Adolescenti nell’era della visibilità: un’analisi sociologica attraverso le serie tv

di Alessia Andreozzi

Un’analisi sociologica degli adolescenti di oggi attraverso Euphoria e Adolescence: identità, social, fragilità e crisi dell’autorità adulta.

Negli ultimi anni le serie tv sono diventate una specie di lente d’ingrandimento sull’adolescenza. Non tanto per raccontarla in modo neutro, ma per metterla sotto pressione, stirarla, illuminarne le crepe. 

Due titoli in particolare, Euphoria e Adolescence, sembrano quasi ossessionati dall’idea di mostrare cosa significa crescere oggi. Non lo fanno allo stesso modo, anzi: cambiano tono, fotografia, ritmo. Ma il cuore è lo stesso. Fragilità emotiva, sovraesposizione continua, identità che si muovono come sabbia, adulti fuori fuoco.

Guardarle con uno sguardo sociologico non è chiedersi: perché queste storie ci colpiscono così tanto? Perché fanno male e allo stesso tempo attraggono?

Adolescenza che diventa zona sismica

In Euphoria l’adolescenza non è un periodo “difficile”. È proprio un campo minato. Rue è il volto di una generazione che convive con ansia cronica, dipendenze, depressione come se fossero quasi condizioni di base. Non l’eccezione, ma lo sfondo.

Se la guardiamo in controluce, questa narrazione parla della cosiddetta società della prestazione. Devi andare bene a scuola, avere un’identità riconoscibile online, essere desiderabile, interessante, brillante. Sempre.

L’identità non è più qualcosa che scopri con calma: è qualcosa che devi dimostrare, performare, aggiornare. E se crolli? Il rischio è interiorizzare tutto come fallimento personale.

Adolescence cambia registro, è meno scintillante, più asciutta. Ma la sensazione è simile: ragazzi che si muovono tra bullismo, silenzi familiari, case in cui gli adulti ci sono ma non “arrivano”.

Due stili opposti, una stessa diagnosi: iperconnessi, sì. Ma emotivamente isolati.

Il corpo: manifesto, scudo, bersaglio

In Euphoria il corpo è ovunque. Trucco esasperato, nudità esplicita, fluidità di genere dichiarata senza mezzi termini. Il corpo parla prima delle parole. È linguaggio, provocazione, affermazione. È il modo in cui dici: “Esisto. Guardami”.

Non è un caso che questa centralità rispecchi l’universo social. Il corpo si espone, si monta, si filtra, si valuta. La sessualità diventa un territorio identitario, quasi una carta d’identità emotiva.

In Adolescence l’estetica è meno spettacolare, ma il corpo resta il punto sensibile. Qui affiorano disturbi alimentari, autolesionismo, vergogna. Se in Euphoria il corpo è eccesso, in Adolescence è ferita. In entrambi i casi, però, è il luogo dove si scontrano aspettative sociali e bisogno di autenticità.

Gli adulti? Fuori campo

Un dettaglio che salta all’occhio: gli adulti non reggono la scena. Genitori spaesati, insegnanti evanescenti, figure che oscillano tra controllo ossessivo e resa totale. L’autorità tradizionale non funziona più, ma non è stata sostituita da qualcosa di davvero solido.

In Euphoria la famiglia è spesso uno spazio di incomunicabilità. In Adolescence è attraversata da silenzi spessi, conflitti mai esplosi del tutto. I ragazzi non trovano né argini né bussole. Così si arrangiano. E lo fanno con strumenti enormi (sessualità, relazioni intense, sostanze) senza una vera mediazione adulta.

È una specie di autogestione emotiva forzata. E non sempre regge.

Identità mobili, relazioni instabili

Uno degli aspetti più interessanti è il modo in cui queste serie raccontano genere e orientamento sessuale. In Euphoria, con personaggi come Jules, l’identità è un processo che si definisce man mano.

Questo rispecchia un cambiamento culturale evidente. Le categorie sono meno rigide. Ma attenzione: la libertà di definirsi convive con una nuova pressione. Essere autentici diventa quasi un obbligo morale.

In Adolescence, le relazioni sono cariche di ambivalenza. Voglia di vicinanza e terrore del rifiuto. Intensità altissima, stabilità bassissima. E la comunicazione digitale non aiuta: amplifica gelosie, fraintendimenti, esclusioni. L’amicizia e l’amore non sono più zone protette, ma diventano spazi pubblici, attraversati dalla logica della reputazione.

Vivere sotto sguardo

Un concetto chiave per capire tutto questo è la sorveglianza diffusa. I social funzionano come un grande occhio collettivo: guardi e sei guardato. Sempre.

In Euphoria, uno screenshot può distruggere una reputazione. In Adolescence, una chat può diventare tribunale. Ogni errore rischia di restare inciso. Non esiste più l’oblio adolescenziale. La memoria digitale non dimentica.

Questo cambia radicalmente il modo di crescere. Se ogni inciampo può diventare eterno, l’ansia si fa condizione di fondo.

Dolore estetizzato: consapevolezza o normalizzazione?

Una delle critiche più frequenti a Euphoria riguarda l’estetizzazione del dolore. Luci al neon, colonna sonora magnetica, fotografia raffinata. Il rischio? Rendere seducente ciò che è autodistruttivo.

La domanda è scomoda: raccontare il disagio lo rende più comprensibile o finisce per normalizzarlo? 

Adolescence, più cruda, sembra voler evitare questo effetto. Mostra le conseguenze senza troppi filtri. Ma anche qui c’è un rischio: l’assuefazione. Quando il dolore è ovunque, può diventare rumore di fondo.

La visibilità non garantisce comprensione. Mostrare non significa automaticamente elaborare.

Fragili o semplicemente più onesti?

È facile, da adulti, liquidare tutto con un’etichetta: “Sono fragili”. Ma forse la questione è un’altra. Forse questa generazione è più disposta a nominare il disagio.

Depressione, ansia, trauma: parole che un tempo restavano sussurrate oggi entrano nel linguaggio quotidiano. C’è un vocabolario emotivo più ricco. E serie come Euphoria e Adolescence contribuiscono a questa alfabetizzazione. Offrono immagini in cui riconoscersi, anche quando disturbano.

Specchi deformanti o radiografie?

Queste serie funzionano come specchi narrativi potenti. Rendono visibili tensioni che esistono davvero. 

Forse il punto non è stabilire se queste serie siano “realistiche”. La domanda vera è un’altra, e brucia un po’: che tipo di società stiamo costruendo, se crescere significa muoversi in equilibrio tra esposizione permanente e solitudine emotiva? E soprattutto, quanto costa, in termini psicologici, abitare questo mondo?